“仁者乐山，智者乐水。”中国人自古就崇尚澄怀山水，道法自然。在传统文化的影响下，刘兆平在真山水中寻找感觉。坚持从自然中获取美的信息，并加以综合和取舍，借以表达他对山水精神的感悟和追求。

　　中国人画山水就无所谓形、色、光、空间、透视等等，而“写”字则道出了无尽的天机，这一“写”，所谓“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”这也就是中国绘画与西方绘画的区别。

　　中国的笔墨强调“墨分五色”、强调表现与对象的关系，并突出在画面上的变化。同时那种以书法为基础的“用笔”，更是在一种深藏的技术基础中，反映内在的学养。刘兆平正是以自己的努力创造了一种可能，这就是通过笔墨的表现，在画面中营造“内美”的潜质，从而在刚柔并济和兼容中表现出笔墨的力量。在笔线和皴法之间，以一种不合规则的“乱”表现山体或者山石，描写瀑布或者山泉。其“乱”往往呈现出一种丰富性的内容。理性之“乱”与理性之“治”，不仅是笔墨之道中的辩证关系，也是一种能力的体现。刘兆平以“乱中之治”表现出“乱”中的规律，“乱”中的情趣，“乱”中的意味，正反映出“治”的学养和心手相应的能力。

　　其作画十分大气，自然表露出自己对大山大水最直接的感觉，不雕琢，不巧饰，不斤斤计较细部得失，不做“貌合神离“的功夫。这种自由无羁的创作状态说明他心态的自由，没有包袱，笔到意随，情感在腕下抒泄。如他画的《西园遗梦》，满纸淋漓元气，浓、淡、焦、枯层层叠叠，运笔直如隼飞兔奔，秋风灌林，没有丝毫的做作。他眼界很高，放眼即是大处，生拙纵笔，一派天真，达到人与自然的“神遇而迹化“。于是在刘兆平的笔下，自然中的崇高、伟岸、雄浑、豪放、被演绎成为一种高远的视觉感受。

　　“会当临绝顶，一览众山小。”刘兆平正在这条艺术之路上奋力攀登，砚田墨海，笔耕不辍，他一头扎进传统，一头扎进生活，不断锤炼自己的笔墨语言。我以为只有踏踏实实的攀登者才能享受高山之巅东望日出的大美。刘兆平正是如此，凭借他的智慧、勤奋以及对艺术的不懈追求，假以时日其必成大器。